O Velho e o Mar

Escrito em 1951 e publicado em 1952, The Old Man and the Sea é a última obra de Hemingway publicada durante a sua vida. O livro, dedicado ao editor literário de Hemingway, Maxwell Perkins, foi destaque na revista LIFE em 1 de Setembro de 1952, e cinco milhões de exemplares da revista foram vendidos em dois dias. Foi publicado em forma de livro em 1 de Setembro de 1952 e a primeira edição teve uma tiragem de 50 mil cópias. O romance recebeu o Prémio Pulitzer, em maio, de 1952, e foi especificamente citado, quando ele foi agraciado com o Prémio Nobel de Literatura em 1954. O Velho e o Mar é ensinado em escolas de todo o mundo. Fotos copiadas da revista LIFE Magazine.

«O velho era magro e seco, com profundas rugas na parte de trás do pescoço. As manchas castanhas do benigno cancro da pele que o sol provoca ao reflectir-se no mar dos trópicos viam-se-lhe no rosto. As manchas iam pelos lados da cara abaixo, e as mãos dele tinham as cicatrizes profundamente sulcadas, que o manejo das linhas com peixe graúdo dá. Mas nenhuma destas cicatrizes era recente. Eram antigas como erosões num deserto sem peixes. Tudo nele e dele era velho, menos os olhos, que eram da cor do mar e alegres e não vencidos.»

Spencer Tracy em O Velho e o Mar de John Sturges (1958).

Spencer Tracy segurando uma garrafa de Coca e conversando 

com Ernest Hemingway em Casablanca, Cuba. 1956. ?? 

Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

 Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

O Velho e o Mar (The Old Man and the Sea) 
de John Sturges (1958)

Talvez tenha sido o realizador John Sturges o que mais manteve fidelidade a Hemingway ao adaptar “O Velho e o Mar”, uma narrativa relativamente curta mas tratada, com extrema sensibilidade. É o velho Santiago que, a certa altura do filme, exaurido pelo desgaste na guerra contra o peixe, nos dá a frase que resume toda a filosofia da obra de Hemingway: “o homem pode ser vencido, mas nunca derrotado”. Uma homenagem ao valor e à coragem do ser humano diante da natureza, da solidão e do medo.»

(texto da net)

Spencer Tracy em O Velho e o Mar: filmagens no Havai. 1957. N. R.Farbman.

O Velho e o Mar: filmagens em estúdio. 1957. Ralph Crane.

 O Velho e o Mar: filmagens em estúdio. 1957. Ralph Crane. 

(Fotos LIFE Archive)

Capa da Edição portuguesa
Tradução e Prefácio de Jorge de Sena
Desenhos de Bernardo Marques

Ernest Hemingway e George Steiner

Ernest Hemingway em Cuba, à conversa com pescadores e marinheiros.1952. Alfred Eisenstaedt.

Foto LIFE Archive.

Ernest Hemingway e a modelo Jean Patchett por Clifford Coffin para a revista Vogue. 1950.

Foto encontrada em trovegeneral.com

Mesmo grande escritores não conseguem alterar a força de palavras simples. O nosso grande exemplo é Ernest Hemingway. Nunca mais ninguém utilizou da mesma forma a palavra "e", como Hemingway o fez. Uma das suas passagens ilustra bem as minhas preocupações. As pessoas não ligam à literatura mais impressionante. Estou a pensar num trecho do romance "The Sun Also Rises". Este título vem, obviamente do Livro de Eclesiastes. na Bíblia. Chamava-se "Fiesta" na edição inglesa. Dois amigos estão sentados no autocarro e julgam amar-se. Julgam ser inteiramente honestos um com o outro. «Atravessámos a floresta para depois subir a encosta, um prado verde e ondulado à nossa frente e montanhas escuras por trás, muito diferentes das montanhas queimadas donde viemos. Eram montanhas arborizadas das quais as nuvens escorregavam. O prado verde estendia-se, separado por vedações, com o branco da estrada a brilhar por entre as árvores, cruzando o prado para Norte. No cimo da encosta vimos os telhados vermelhos e as casas brancas de Burguete dispersas pelo prado. Ao longe, no espinhaço da primeira montanha escura, encontrava-se o telhado cinzento do mosteiro de Roncesvalles. Ali é Roncevaux, disse eu. Onde? Lá ao longe. Onde começam as montanhas. Está frio aqui, disse Bill. Estamos muito alto, disse eu. Pelo menos a 1200 metros. Está um frio horrível, disse Bill.»

Roncevaux é um lugar onde, na canção medieval de Rolando,  Rolando e os seus amigos traídos por um deles, são mortos na emboscada dos Sarracenos. A genialidade de Hemingway está no facto de não chegar a dizer isso. Só a palavra "Roncevaux" nos diz que os dois amigos se trairão. A amizade está a chegar ao fim. Depois a repetição. «Está frio, disse o Bill. Está um frio horrível.» Naturalmente, está a falar-se do frio no coração deles. Só um grande artista é capaz de dizer tudo sem dizer nada. A questão é que os meus alunos de Oxford, de Cambridge, os de Genebra e os de Harvard, já não sabem o que significa "Roncevaux". A próxima edição terá de trazer uma nota de rodapé, que liquida tudo. Enquanto no tempo de Hemingway, com o seu vasto público, era um romance muito popular e partiam do princípio que o nome "Roncevaux"... não era preciso explicar. Dentro de pouco tempo o nome "Elsinore" precisará de uma nota de rodapé. Não saberão nada, nem o que é "La Mancha". Isto é assustador.

George Steiner
In, «Of Beauty and Consolation». 2000

Ernest Hemingway e Yousuf Karsh em Cuba e Hemingway por Yousuf Karsh. 1957.

Foto de www.collectionscanada.gc.ca

Ernest Hemingway em Cuba.1952 e 1953. Alfred Eisenstaedt.

Fotos LIFE Archive.

Ernest Hemingway lendo um manuscrito. Sun Valley, Idaho, 1940. Robert Capa.

Foto encontrada em www.tomorrowstarted

Ernest Hemingway com Antonio Ordonez em Malaga, Espanha. 1960. Loomis Dean.

Fotos LIFE Archive.

Ernest Hemingway e Fidel Castro. 1960. Osvaldo Salas.

Foto encontrada em trovegeneral.com

Celebridades por Alfred Eisenstadt

A MAIS BELA. 1953.

«Alfred Eisenstaedt (Dirschau, 6 de Dezembro de 1898 — Nova Iorque, 24 de Agosto de 1995) foi fotógrafo e fotojornalista norte-americano. Nascido na antiga Prússia, aos oito anos a família mudou-se para Berlim, na Alemanha, onde ficou até ao momento em que Adolf Hitler chegou ao poder. Aos catorze anos um tio ofereceu-lhe uma câmara fotográfica, uma Eastman Kodak nº 3 (uma câmara de fole). Três anos mais tarde foi recrutado para o exército alemão. Em 1918, durante a Primeira Guerra Mundial, uma explosão de uma granada afectou-lhe ambas as pernas. Foi o único sobrevivente do ataque e foi mandado ferido para casa. Levou cerca de um ano até poder caminhar de novo sem ajuda, e foi durante a recuperação que se interessou novamente pela fotografia. Em 1922, tornou-se vendedor de cintos e botões e, com o dinheiro que conseguiu poupar, adquiriu equipamento fotográfico. Começou por revelar os seus trabalhos na casa de banho e a aprender cada vez mais.

Auto-retrato de Alfred Eisenstaedt em 1955 e Auto-retrato com Sofia Loren sem data.

Durante umas férias na Checoslováquia fotografou uma mulher a jogar ténis, registando a longa sombra da mulher a lançar a bola no court. Eisenstaedt conseguiu vendê-la ao Der Welt Spiegel por três marcos (cerca de doze dólares na altura), o que lhe deu a ideia da possibilidade de viver da fotografia. Assim, aos 31 anos abandonou a profissão de vendedor e passou a fotografar a tempo inteiro.

Albert Einstein e Robert Oppenheimer discutindo um problema no Institute for Advanced Study em Princeton, 1947. E, Ernest Hemingway em Cuba, 1952.


Como freelancer, trabalhou para a Pacific and Atlantic Photos, que se transformaria na famosa Associated Press em 1931. Por essa altura, começou a trabalhar com uma leica, uma câmara inovadora de 35 mm que tinha sido inventada quatro anos antes. Em 1933 foi enviado para Itália para fotografar o primeiro encontro entre Hitler e Mussolini. O seu estilo agressivo fez com que conseguisse chegar até aos dois ditadores e consequentemente fotografá-los. Dois anos depois da subida de Hitler ao poder, emigra para os Estados Unidos da América.

Carole Lombard e James Stewart, 1938.

Em Nova York foi abordado por vários fotógrafos, entre os quais Margaret Bourke-White e Henry Luce, para fazer parte de um novo projecto que nasceria após seis meses de testes, em 1936: a revista Life. Em 1942 naturalizou-se norte-americano e viajou por vários países para documentar os efeitos da guerra: no Japão registou o efeito da bomba atómica, na Coreia a presença das tropas americanas, na Itália o estado miserável dos pobres e na Inglaterra fotografou Winston Churchill. Durante a sua carreira fotografou muitas personalidades famosas, como Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Ernest Hemingway, JFK ou Sophia Loren. Esta última, que também era a sua modelo favorita, apareceu numa capa da Life usando apenas um "negligee" - o que fez com que alguns subscritores da revista cancelassem a sua subscrição. Aos 81 anos regressou à Alemanha para participar numa exposição de 93 fotografias sobre a vida na Alemanha dos anos 1930.

Katherine Hepburn e Bette Davis, 1939.

Eisenstaedt recebeu inúmeros prémios e galardões. A cidade de Nova York nomeou um dia em sua honra, o ICP (Internacional Center of Photography) atribuiu-lhe o prémio Masters of Photography, entre outros. Nos seus últimos tempos de vida continuou a trabalhar, supervisionando a impressão das suas fotografias para futuras exposições ou livros.» (In, wikipédia)

Marlene Dietrich, Anna May Wong e Leni Riefenstahl e um homem não identificado em Berlim, no Costume Arts Ball em 1928. (foto de quando Eisenstaedt ainda era um fotógrafo amador). 

 Rainer Werner Fassbinder e Günter Grass anos 70.

 Frank Lloyd Wright, 1937 e John Garfield. 1938.

 Laurence Olivier e Marthe Keller, anos 70.

 Sofia Loren e Marcello Mastroianni e Vittorio De Sica e Sofia Loren, 1963.

Charlie Chaplin, seu irmão Sydney Chaplin e mulher não identificada no Berlim Press Ball, 1928.

(Fotos Alfred Eisenstadt e LIFE Archive)

Viagem a Cuba 1999

De vez em quando lá vou ao baú e desencanto fotos que estão para lá meio perdidas. Estas de Cuba, que eu pensava ter acontecido em 1998 mas não, foi em janeiro de 99 (raios, vai fazer 12 anos); fez-me recordar que estive 3 anos e 3 meses sem fumar e só voltei a fumar lá em Cuba e charutos (claro!). Em 1998, os meus amigos começaram a pensar em visitar Cuba (antes que acabasse La Revolucion) e convidaram-me. Não estava a pensar ir; desde que tinha saido do hospital estive aí uns dois anos a recuperar, e pode-se ver pelas fotos que estava gordo como o caraças, quando saí do hospital tinha aí uns setenta e tal quilos e também recuperava de a loura ter ido embora. Mas fui e gostei. Pareciamos uns "gringos" e passámos sete dias nas praias do Varadero e fomos um dos dias a La Habana, a capital, visitámos La Plaza de La Revolucion e andámos por Habana vieja (a parte antiga da cidade). Deu para ver que os cubanos viviam com dificuldades, mas não vimos pedintes a não ser um puto de uns 15 anos que tentou de tudo para ficar com o meu boné. Comprámos mais charutos (na candonga), visitámos uma fábrica (aqui não sei se sonhei) e fomos a um dos bares onde Hemingway bebeu uns copos (La Bodeguita del Medio), que é como quem diz: A taberna do meio. Bebemos também e ouvimos muita música, onde quer que fossemos havia música e num restaurante até tocaram para nós uma música portuguesa, "Coimbra". Com calma ainda lá voltarei antes de bater a bota, mas para ver o resto de Cuba que é mais ou menos do tamanho de Portugal. Pode ser que La Revolucion ainda não tenha acabado.

Vista de Havana, ao fundo vê-se o hotel Nacional.

Eu e a Manuela na Plaza de La Revolucion, com uma escultura do Che como pano de fundo.

Vista de Havana, tirada do ultimo andar do hotel Habana Libre.

Vista de Havana, tirada do ultimo andar do hotel Habana Libre.

Chico Grave gordo como o caraças na praia do Varadero, com um charuto na mão. Aqui na praia aconteceu uma coisa engraçada, havia uns criados que traziam á praia aquilo que pedíssemos e a certa altura veio um que quando nos ouviu falar português, meteu conversa connosco e disse que tinha trabalhado em Campolide e que tinha gostado muito do nosso país e até sabia muitas palavras nossas e pela conversa tinha estado mesmo por cá. 

Dentro de  La Bodeguita del Medio, cujas paredes estão escritas com o nome das pessoas que por lá passaram, fossem conhecidas ou não, até no tecto havia nomes. Não sei como lá chegaram.

O grupo cubano que actuava na La Bodeguita del Medio e recordação da nossa passagem por lá, para além de termos escrito também os nossos nomes nas paredes.

(fotos de francisco grave)